Cách sử dụng đèn trong studio

Ánh sáng quyết định chụp ảnh. Đây là bài về ánh sáng studio trong thể loại chụp ảnh chân dung được Lavender chia sẻ . Tác giả dùng đèn studio để minh họa các hướng sáng, nguồn sáng đơn và nguồn sáng kép, kết hợp nhiều nguồn sáng cho một đối tượng đồng thời. Qua bài cơ bản này, khi chụp ngoài trời, ngoại cảnh hoặc ở bất cứ hoàn cảnh nào khác, bài viết này cũng là kiến thức cơ bản về ánh sáng để các bạn có thể ứng dụng.

Giới thiệu các đèn cơ bản với ánh sáng phòng chụp chân dung

1- Đây là nguồn sáng đèn background. 

Đó là chiếc đèn có mục đích chiếu sáng vùng hậu cảnh và sẽ giúp nổi khối chủ thể hoặc tạo vùng viền chủ thể (ven). Đèn này cũng giúp bạn đánh mất bóng đổ vào hậu cảnh nếu có. Bạn đặt đèn chiếu xéo góc vào hậu cảnh, nền phía sau.

Ảnh chỉ đánh đèn background

2 - Đây là nguồn sáng tóc, hay gọi là đèn tóc.

Nó thường được đặt cao hơn chủ thể và phía sau chủ thể đánh góc cao đánh xéo hướng sáng xuống tóc. Đèn này giúp tạo cho hình ảnh có bộ tóc mượt, khỏe và ấn tượng hơn. Có người gắn softbox cho cả đèn này, nhưng thường thấy là một softbox dạng tổ ong để ánh sáng tản đều và mềm; kèm theo softbox tổ ong là có một số kính màu nếu bạn muốn ven tóc lên màu vàng, đỏ, xanh… tùy ý. 

3 - Đây là nguồn sáng “kicks”,

Tạo một vùng sáng nào đó muốn nổi bật hơn trên chủ thể, thường người ta đánh vào dãi tóc; góc sáng có khi chéo hoặc nghịch lại đối diện với nguồn sáng của đèn chính. Nguồn sáng nghịch này làm cho vùng tóc sáng lên và nguồn sáng đèn chính gặp dãi sáng này sẽ tạo cho mái tóc mẫu rõ nét 

Ảnh chỉ đánh đèn kicks

Nhiều người kinh nghiệm khuyên dùng đèn này đánh ven lên mặt nếu chụp mẫu nam, để lấy vùng sáng bộ râu, đường trán xuống mũi, nhưng với mẫu nữ thì họ lại khuyên tránh đánh đèn này vào khuôn mặt, vùng vai, vùng ngực…

4 - Sau đây là nguồn sáng chính.

Nguồn sáng này trực diện với khuôn mặt hoặc góc chiếu nguồn sáng tròn trĩnh nhất với vùng sáng đủ cho chủ thể. Chỉ có nó là nguồn sáng chính. Nó tạo nguồn sáng rộng và mềm nếu bạn dùng softbox tản và lọc sáng. Hoặc nó sẽ tạo ánh sáng chát mạnh thẳng vào chủ thể khi bạn dùng softbox phản chiếu hình cầu.

Ảnh chỉ đánh đèn chính (key light)

5 - Nguồn sáng fill.

Đây là nguồn sáng thường đặt đàng sau máy chụp và chiếu đủ sáng vùng chụp. Nguồn sáng này cũng có mục đích giúp ống kính nhận ra chủ thể và lấy nét. Nguồn sáng này sẽ phải đảm bảo vừa đủ thấy chi tiết trong ảnh. Nguồn sáng này chiếu thằng vào mặt mẫu. Ánh sáng đèn này yếu hơn từ 2 – 3 stops so với đèn chính.

Nguồn sáng Fill 

Và, đây là hình ảnh cuối cùng khi tất cả các đèn trên được đánh đồng thời. Một kiểu pose truyền thống với mẫu nữ nghiêng đầu làm dáng đấy!

Trên tóc lên ven vừa đủ mềm mại; ánh sáng phần mặt mẫu không bị đổ bóng, tạo khối phần mũi; dãi tóc lên chi tiết nhưng vẫn mượt; hậu cảnh tách khối chủ thể không bị bẹt, dính mẫu với hậu cảnh. Đó là những ý cơ bản! 

Toàn cảnh setup đèn như sau:

* Một đèn phía sau đánh sáng hậu cảnh.

* Một đèn đánh tóc.

* Một đèn kicks vùng sáng muốn lên chi tiết nổi bật.

* Một đèn fill sáng toàn cảnh vừa đủ.

* Một đèn từ góc trái được định vị là ánh sáng chính.

Bài cơ bản cho người bắt đầu. Mời các bạn tiếp tục bổ sung.

Chúc các bạn có nhiều ảnh đẹp!

Theo Vua Nhiếp Ảnh

Read more »

20 kỹ thuật chụp ảnh chân dung (Phần 1)

Phần lớn những kỹ thuật này là dành cho nhiếp ảnh số (digital photography), tuy nhiên nó vẫn dựa trên nhiếp ảnh kinh điển. KỸ THUẬT 1: Camera setting. KỸ THUẬT 2: Outdoor Lighting.

Quan điểm nhiếp ảnh của tôi gồm có 3 phần: 

1. Thu nhập dữ liệu tốt (capturing good data): Phần này liên quan đến kỹ thuật chụp (ánh sáng, posing, bố cục, góc chụp, timing).

2. Biến dữ liệu thành thông tin (post-processing): Phần này liên quan đến kỹ thuật phòng tối. Những kỹ thuật cần thiết trong Photoshop để điều chỉnh ánh sáng, màu sắc, và độ tương phản. 

3. Trình bày thông tin: Phần này liên quan đến in ấn, online, framing, special effect...

KỸ THUẬT 1: Camera setting.

Để bảo đảm có dữ liệu tốt và chụp với hiệu quả cao thì việc đầu tiên là phải chọn những "setting" sau đây chính xác: file format, color space, ISO setting, white balance, exposure, color temparature, auto focus point, metering mode, và lens.

Tôi cho rằng các bạn xử dụng từ medium tới high-end camera, nghĩa là có những setting nêu trên. Tôi xin lần lượt thảo luận từng phần một.

1. File format: Nếu bạn chọn white balance và color temperature đúng thì xin bạn tự tin và mạnh dạn chụp "JPEG large". Với format này, bạn đã có đủ chất lượng (quality) để chuẩn bị "edit" trong PS. Bản thân tôi đã từng chụp Canon EOS D30 (3 MegaPixel) và sau đó dùng kỹ thuật PS để phóng lớn đến 20-by-30 inches mà nhìn vẫn rỏ nét. Hơn nữa, portrait photographer thường phải chụp với số lượng lớn, nếu như chụp RAW thì không chứa dược nhiều lắm trên memory card và nếu bạn có máy tính "chậm" thì sẽ mất nhiều thì giỏ upload, chỉnh white balance, color temperature, convert thành JPEG, những việc này làm giảm hiệu năng của người chụp.

2. Color space: Chọn Adobe RGB hơn là sRGB, vì sRGB dành cho Internet, còn RGB dùng cho mọi trường hợp. Nếu bạn chụp RGB rồi sau đó quyết định dùng cho Internet thì bạn chỉ có việc "compress" nó lại trong PS là xong.

3. ISO setting: chọn ISO cao nhất mà máy của bạn có thể "chịu dược" mà không bị "noise". Thông thường thì ISO thấp cho kết quả tốt hơn, nhưng những máy sau này như Canon EOS 20D có thể chụp đươc ỏ ISO setting 400 mà vẫn không bị "noise". Tận dụng sự tiến bộ này, bạn có thể để tốc độ chụp cao và cố định (1/125s) để bắt máy chọn khẩu độ lớn (trương hợp chụp hệ thống TV, tức là bạn chọn tốc độ, để máy chọn khẩu độ). Lý do chụp tốc độ nhanh là vì trong khi chụp chân dung, bạn phải di chuyển nhiều và điều khiển model cùng lúc nên rất dễ bị run máy.Hơn nữa với ISO setting cao và tốc độ cao, ta luôn được khẩu độ lớn (điều này cần thiết để có chiều sâu ảnh trường hẹp, cần thiết cho portrait).

4.White Balance: Yếu tố này quyết định đến "tông" màu (lạnh, nóng, neutral). Hầu hết các máy đều có auto, nhưng ta nên để đúng theo trường hợp (coi manual của máy bạn để biết rõ hơn).

5. Exposure: Với TV auto setting không phải lúc nào ta củng có "perfect exposure". Luôn luôn kiểm tra histogram để xem hình có bị over hay under exposure hay không.

Nhìn vào histogram, nếu ta thấy có một vạch đen dài dọc bên phải của biểu đồ, có nghĩa là vùng đó bị "blown-out" (mất chi tiết). Tương tự như vậy, nếu có một vạch đen dọc bên trái có nghĩa là hình bị mất chi tiết trong vùng tối. (Nếu bạn dùng máy Canon, bấm nút info bạn sẽ thấy histogram hiện lên, những vùng mất chi tiết nó sẽ chớp chớp trên họa đồ)

Over Exposure: mất chi tiết nơi vùng sáng

Under Exposure: mất chi tiết nơi vùng tối

Để khắc phục, ta dùng exposure compensation. Tằng lên hay giảm đi để cân bằng ánh sáng lại (Xem camera manual của bạn để coi cách chỉnh).

6. Color temperature:

Trời nắng (sunny daylight outdoors): khoãng 5200 K

Trong bóng râm (shaded areas outdoors): khoãng 7000 K

Trời mây, trời buồn ãm đạm, hay lúc mặt trời lặn: khoãng 6000K

7. Auto Focus Point: Trong chân dung bạn chỉ cần 1 focus point là đủ rồi (Canon 10D có 7 focus point). Khi chụp luôn luôn lấy điểm focus là con mắt (con mắt là cửa sổ của tâm hồn mà :lol:

8. Metering Mode: Chọn Partial Metering hay Center Weighted Metering Mode đặc biệt là khi chụp close up hay khi background quá sáng. Chọn Evaluative Metering khi backgorund đẹp.

9. Lenses: Trong khi chụp chân dung thì điều khiển model (communication) đóng một phần RẤT là quan trọng, nên chụp tele từ 70mm đến 135 mm là lý tưởng nhất. Nếu ta chụp kính dưới 50 mm, thì ta phải đứng gần, điều này làm cho model mất tự nhiên (người ta rất nhạy cảm khi bị ống kính dí sát vào người). Nếu ta chụp kính quá hẹp như tele 300 mm thì ta phải "hét" lên thì model mới biết mình muốn cái gì :LOL:

Nói chung là ránG giữ một khoảng cách làm việc (working distance) mà mình và model cảm thấy thoải mái.

Phần này rất là "boring" nhưng rất là quan trọng. Vấn đề là bạn phải hoàn toàn hiểu biết camera của mình vì trong khi làm việc bạn chỉ tập trung hết thời giơ để quan sát ánh sáng, điều khiền model "posing", và "communication".

KỸ THUẬT 2: Outdoor Lighting.

Những ánh sáng thường gặp khi chụp ngoài trời là:

1. Trời mây (Cloudy day): Đây là ánh sáng lý tưởng nhất để chụp chân dung. Đây là loại ánh sáng tãn (diffused light), do mặt trời bị "block" bởi mây nên ánh sáng rất nhẹ, tuy nhiên da model sẽ bị "tái" nên cần được chỉnh mầu lại trong PS. Với loại ánh sáng này, bạn không phải lo lắng nhiều về vị trí chụp. Đứng đâu chụp củng ăn tiền hết á.

Ảnh này mình chụp ở Utah trong một ngày trời đầy mây.

Evaluating metering, fill flash.

2. Trong râm (shade): Nếu ngoài trời quá nắng thì tìm bóng râm để chụp. Nếu chụp dưới tàn cây thì coi chưng ánh sánh đi qua kẽ lá sẽ tạo nhừng khoãng lỗ chỗ trên mặt chủ đề :( . Nếu chụp dưới hàng hiên thì tìm một cái tường nào đó mà mó có màu đồng nhất (càng ít màu càng tốt). Như vậy bạn đã có mốt dạng "studio ngoài trời" với ánh sáng phản chiếu tư ngoài nắng vào trong bóng râm.

Hình này được chụp dưới hàng hiên của một nhà kho trong một ngày rất rất nắng. Ánh sáng phản chiếu làm cho model bị ám vàng (yellow cast).

Evaluating Metering, fill flash.

3. Ánh sáng mạnh (Hard Light): Ánh sáng này thương là buổi trưa khi mặt trời ở trên đỉnh đầu. Ánh sáng này rất gắt (harsh) nên tạo shadow rất mạnh trên mặt của chủ đề. Khi chụp, nhớ để mặt của chủ đề trong bóng mát và coi chưng ánh sáng đổ vào mắt model tạo nên 2 cái lỗ sâu hoắm (shadow over eye sockets) :lol:

Nói chung ánh sáng này nên tránh vì làm cho model nhăn nhó, mồ hôi nhễ nhại. Chỉ chụp khi không tìm được bóng mát nào chung quanh.

Ảnh này được chụp dùng Center Weight Metering, không flash. Zoom sát vào mặt chủ đề, dùng TV setting, đo sáng, khóa setting lại, zoom ra rồi chụp. (khẩu độ 11, tốc độ 1/125, ISO setting 100). Dùng reflector. Set up kỹ thế vậy mà vẫn bị "blown out" ở tay. (Too bad, hic hic hic)

Một cách khác để đối phó với ánh sáng mạnh là chụp close-up. Trong trường hợp này, để mặt của chủ đề chiếm phần lớn diện tích của hình để loại bỏ đi phần background quá sáng.

Một dạng ánh sáng mạnh nữa là những ngày tuyết. Mặc dù trời đầy mây nhưng mặt đất phủ đẩy tuyết trắng nên ánh sáng phản chiếu rất mạnh. Trong trương hợp như vậy "cưởng bức" model mặc đồ "màu mè" . Chụp với Center Weigh Metering. Cái khó là da của model sẽ bị tái

Hình này được chụp ở Michigan, model bị lạnh tê tái. Da đâu được hồng như thế nếu không có PS

4. Ánh sáng nhẹ (soft light): Đây là dạng ánh sáng lý tương nhất để chụp chân dung. Thường là xế chiều khi mặt trời xuống thấp. Ánh sáng nhẹ đến nỗi mà ta có thể nhìn vào mặt trời mà không bị nhíu mắt 

Sau đây là 3 cách dùng ánh sáng nhẹ:

Chụp thuận nắng: Mặt trời trước mặt model. Đo sáng vùng hightlight.

Nếu hướng nắng đi vuông góc với góc chụp: Chụp theo kiểu Profile để làm nổi bật phần mặt (frontal face). Dùng flash để phủ nhẹ phần bên hông.

Nếu mặt trời đối diện camera (back lighting) thì ánh sáng sẽ làm nên vùng hight light chung quanh chủ đề. Vì ánh sáng này thấp, nhơ chận tia sáng đi thẳng vào ống kính, nếu không sẽ bị một lớp "mù" phủ lên hình.

5. Ánh sáng hắt: Đây là dạng ánh sáng đặc biệt tương đối mạnh vì nó dội tư ngoài sáng vào trong tối (hay râm). Chụp thể loại này nên dùng center weighted metering.

Dạng 1: Khi ánh sáng hắt vào từ 2 bên (dưới cái pier, cầu, láng). Mặc dù ánh sáng đi vào tư 1 phía nhưng củng có 1 phần ánh sáng ngược lại do phản chiếu. Ví dụ như ảnh sau đây, nguồn sáng từ bên phải nhưng ta vẫn thấy 1 ít ánh sáng hightlight ở bên trái.

Dạng 2: Khi ánh sáng hắt vào từ bên trên (trong 1 cái hẻm với 3 hay 4 phía bị cản ánh sáng bởi nhửng tòa nhà cao tầng). Chụp loại này thương để mặt chủ đề hơi cuối về phía trước để ánh sáng không bị rơi vào mặt. Nên tận dụng ánh sáng này để hightlight tóc đòng thời dùng flash để fill phần mặt.

Ảnh này chụp trong 1 cái hẻm cụt ở New York (3 chiều bị cản ánh sáng, và chiều còn lại củng bị cản bởi 1 tòa nhà cao tầng khác). Bạn có thể thấy ánh sáng từ phía trên hightlight tóc và lưng của chủ đề. Flash được dùng làm ánh sáng chính (key light).

Dạng 3: Window Lighting. Đây là dạng thường gặp nhất trong 3 dạng khi ánh sáng hắt vào từ cửa sổ. Tùy theo ánh sáng mạnh hay nhẹ mà để chủ đề đứng gần hay xa cửa sổ, nếu cần thì dùng một tấm màng (curtain) để cản bớt ánh sáng lại. Chụp loại này thì lấy focus con mắt ở gần cửa sổ và đo sáng phần hightlight để không bị blown-out.

Ảnh này được chụp high contrast để làm nổi bật character lines. Ánh sáng từ cửa sổ là nguồn sáng chính (key light).

Ảnh này được chụp kết hợp với ánh sáng đèn vàng ở trong nhà. Ánh sáng từ cửa sổ dùng để hightlight phần mặt bên phải của em bé.

T. Nói chung, ánh sáng ngoài trời thay đổi rất là nhanh, nên trong khi chụp phải biết thay đổi camera setting của minh cho phù hợp với điều kiện ánh sáng. Luôn luôn xác định cho được đâu là nguồn sáng chính. "Position" chủ đề sao cho có những vùng hightlight và shadow để gây đươc cảm giác không gian 3 chiểu.

Ảnh này, trên mặt chủ đề thể hiện đươc 4 vùng ánh sáng khác nhau. Vùng sáng nhất là 1, hơi sáng là 2, trung bình là 3, và vùng shadow là 4.

Nguồn tin: Sưu tầm

Read more »

21 tư thế tạo dáng chụp ảnh cưới đẹp [Phần 4]

Trước hết, chúng tôi xin nhấn mạnh rằng đối với nhiều nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp thì dịch vụ chụp ảnh cưới đã trở thành một lĩnh vực kinh doanh chính thức. Tất nhiên, đây là chủ đề lớn, bao hàm nội dung cực kỳ đa dạng và phong phú mà 21 tư thế được đề cập trong bài viết này chỉ là những gợi ý nhỏ ban đầu để bạn có thể chụp những bức ảnh cô dâu, chú rể chất lượng, sinh động như mong muốn.

Tư thế tạo dáng 1

Mảnh khăn trùm đầu của cô dâu chính là phụ kiện mang đến nét tinh tế, duyên dáng cho chủ thể khi chụp ở góc độ cận cảnh với gương mặt. Bạn nên điều chỉnh độ phóng to thủ công để điểm nổi bật trong tác phẩm tập trung vào đôi mắt cô dâu thay vì phần hoa văn trên mảnh khăn trùm đầu nếu sử dụng chế độ tự động của máy ảnh.

Tư thế tạo dáng 2

Bối cảnh dành cho bạn cơ hội sáng tạo nên bức ảnh tuyệt đẹp chính là chụp đôi uyên ương hoặc chỉ riêng cô dâu đang ngồi trong xe hoa.

Tư thế tạo dáng 3

Nụ hôn say đắm, lãng mạn của đôi uyên ương là kiểu ảnh không thể thiếu trong sự kiện này. Bạn cần chú ý chụp trọn vẹn gương mặt, đặc biệt là ánh mắt cả hai, nếu không bức ảnh của bạn trông sẽ cứng nhắc và không có cảm xúc.

Tư thế tạo dáng 4

Tư thế đơn giản, dễ thực hiện khi cô dâu, chú rể vui vẻ áp má và ôm nhau thật tự nhiên. Nên đặt bó hoa của cô dâu ở vị trí thích hợp, hướng về ống kính.

Tư thế tạo dáng 5

Một hình ảnh cũng rất dễ thương khác là chú rể ôm cô dâu từ phía sau, cả hai nhìn nhau thật lãng mạn hoặc nhìn vào ống kính. Hơn thế nữa, họ có thể hôn nhau để tạo nên một kiểu ảnh tràn đầy tình cảm ngọt ngào.

Tư thế tạo dáng 6

Hãy thử thay đổi một chút nhé, đề nghị cô dâu, chú rể áp sát vào nhau và chọn chụp ở góc độ hơi cao hơn, bạn sẽ có được bức ảnh mới lạ, độc đáo.

Tư thế tạo dáng 7

Vào thời điểm thích hợp, hãy yêu cầu cô dâu, chú rể hôn nhau để chụp ảnh ngay trong lễ cưới. Đây cũng là một ý tưởng thú vị cho những bức ảnh lưu giữ lại ngày vui đấy, và họ sẽ không phàn nàn đâu!

Tư thế tạo dáng 8

Nếu có điều kiện, hãy tổ chức để đôi uyên ương được chụp vài kiểu ảnh ngoại cảnh. Nên chụp ở khoảng cách xa với phông nền là một không gian thật rộng mở, thoáng đãng.

Tư thế tạo dáng 9

Tư thế đơn giản và khá trang trọng, mang đến cảm giác nhẹ nhàng, ấm áp.

Tư thế tạo dáng 10

Với tư thế chú rể bế cô dâu, tuy dễ sắp xếp, điều chỉnh nhưng quan trọng là góc độ mà bạn chọn lúc bấm máy phải chính xác sao cho gương mặt của cả hai được thể hiện trong ảnh thật sắc nét, rõ ràng.

Tư thế tạo dáng 11

Và tư thế trên không chỉ thích hợp để chụp ảnh từ phía xa mà còn rất hiệu quả khi bạn lấy cận cảnh.

Tư thế tạo dáng 12

Tư thế cô dâu ngã vào vòng tay chú rể như thế này trông hơi “kịch” một chút nếu cả hai nhiệt tình thể hiện như thật thì chắc chắc bức ảnh của bạn sẽ rất biểu cảm, rất thu hút.

Tư thế tạo dáng 13

Thật ra, ảnh cưới không nhất thiết lúc nào cũng phải thật nghiêm túc, trang trọng, vì vậy đừng ngại tạo ra những hình ảnh, tình huống vui nhộn như để cô dâu, chú rể cởi bỏ giày và chạy vòng quanh khi chụp ảnh.

Tư thế tạo dáng 14

Một cơ hội cần nắm bắt trong quá trình tiến hành công việc là chụp ảnh đôi uyên ương từ phía sau.

Tư thế tạo dáng 15

Tư thế làm toát lên sự hài hước, tươi trẻ khi cô dâu và chú rể hôn nhau say đắm. Cần bảo đảm rằng chiếc váy cưới của cô dâu giữ được dáng thướt tha, xòe ra một cách tự nhiên, tránh bị vướng hay cuốn lại dưới chân chú rể.

Tư thế tạo dáng 16

Hình ảnh diễm lệ, lộng lẫy cho bức chân dung của cô dâu. Để chụp ảnh này, cô dâu nên ngồi trên mặt đất hay một vật dụng nào đó thật thấp, áo cưới trải quanh thật nhẹ nhàng, duyên dáng. Nên chụp ảnh từ trên xuống trong lúc chủ thể khẽ ngước nhìn lên.

Tư thế tạo dáng 17

Tư thế đơn giản, vui tươi khi cô dâu, chú rể cùng chạm cốc chamgpane. Để thêm nét mới cho bức ảnh bạn nên thể hiện sự tập trung vào những chiếc cốc bằng cách chụp chúng ở khoảng cách gần, còn hình ảnh cô dâu chú rể được làm mờ đi.

Tư thế tạo dáng 18

Một cách xử lý khác nhằm phát huy khả năng sáng tạo với bóng ảnh. Hãy sử dụng khẩu độ lớn nhất có thể để tạo ra một khoảng cách tách biệt chú rể và cô dâu. Lấy cô dâu làm trung tâm của tác phẩm và để hình ảnh chú rể hơi mờ nhạt ở phía sau.

Tư thế tạo dáng 19

Đôi uyên ương khiêu vũ cùng nhau cũng là một kiểu ảnh không thể thiếu trong bộ ảnh cưới. Bạn nên chụp ngay khi cả hai hướng về ống kính để gương mặt mỗi người đều rõ nét. Họ có thể nhìn nhau hoặc cùng nhìn về phía máy ảnh.

Tư thế tạo dáng 20

Để có được những bức ảnh cưới thú vị, mới mẻ bạn không nên chỉ chú ý đến cô dâu, chú rể vì bên cạnh đó còn có rất nhiều những vật thể có ý nghĩa, biểu trưng cho hạnh phúc lứa đôi sẽ làm cho album ảnh thêm hấp dẫn. Và bạn hãy thử chụp riêng từng thứ xem nhé, chẳng hạn như bó hoa cưới, trang sức, quần áo, ly rượu champagne, nhẫn cưới và cả xe hoa nữa.

Tư thế tạo dáng 21

Điều cuối cùng chúng tôi muốn lưu ý lại không liên quan đến các tư thế khi chụp ảnh mà chỉ là ý tưởng về xử lý hậu kỳ. Hẳn là bạn đã chụp được rất nhiều ảnh rồi, vậy nên bạn hãy cắt ghép các chi tiết lại với nhau để tạo nên một vài bức ảnh mới thử xem. Ví dụ như chọn lọc hoặc dời chủ thể từ bức ảnh khác đặt vào để cân bằng bố cục; sử dụng các hiệu ứng lọc sáng hoặc chỉ đơn giản chuyển sang ảnh trắng đen cũng mang đến cho ta một bức ảnh mới nổi bật hơn, hoàn hảo hơn. Những bức ảnh cắt dán như thế chắc chắn sẽ rất mới lạ trong mắt người xem.

Hãy tham khảo thêm những bài viết trước mà RGB đã giới thiệu nhé, đặc biệt là bài chụp ảnh cặp đôi, trong đó sẽ có rất nhiều tư thế thích hợp áp dụng đối với cô dâu, chú rể. Và dĩ nhiên các hướng dẫn cơ bản khi chụp ảnh nam giới hay phụ nữ cũng rất có ích. Chắc chắn bạn sẽ tìm được gợi ý có giá trị trong quá trình sáng tạo của riêng mình.

Hồng Ngọc biên dịch theo DPS | RGB.vn

Read more »

QUY TẮC BỐ CỤC ẢNH PHONG CẢNH

1. Đường chéo của ảnh

Đường chéo tạo điểm nhấn trên ảnh là cây cầu Cánh Cổng Vàng. Ảnh: Flickr.

Đường chéo của ảnh thực chất chỉ là một đường thằng tưởng tượng do các vật thể trong khung hình vẽ ra, chẳng hạn một hàng cây, hàng rào hay bờ sông... Bố cục theo quy tắc đường chéo có thể là một cách rất tuyệt để thu hút sự chú ý của mắt vào đối tượng chính. 

Thông thường, những đường chéo xuất phát từ góc ảnh này tới góc ảnh kia chia khung hình làm nhiều phần, đồng thời làm mắt rời sự chú ý khỏi khu vực trung tâm. Đưa đối tượng chính vào một góc ảnh sẽ giúp nhấn mạnh ý tưởng một cách hợp lý và hiệu quả nhất. Bố cục đường chéo theo chiều dọc và ngang cũng là phương pháp hay được sử dụng khi chụp đối tượng có quy mô lớn như hàng cây cổ thụ hay công trình kiến trúc.

Lưu ý rằng, một loạt đường chéo chạy theo nhiều hướng khác nhau (và giao nhau) có thể tạo nên điểm nhấn cho bức ảnh. Nhưng nếu số lượng này quá lớn có thể làm tác phẩm của bạn trở nên hỗn loạn và khó hiểu. 

2. Dạng hình học

Xem ảnh bên:Tam giác phối cảnh trên ảnh bao gồm vòm cây và một con đường nằm tại chính giữa, người và chú mèo hơi lệch về hai bên.(Ảnh: Flickr)

Ảnh phong cảnh thường cần những điểm nhấn để tạo nên sức hấp dẫn. Tuy nhiên, các điểm này cũng phải được bố trí theo một dạng hình học nhất định để tạo nên sự cân bằng cho khung hình. Ví dụ điển hình nhất là việc tạo nên một tam giác phối cảnh giữa ba vật thể, trong đó có một vật nằm ở trung tâm và hai vật còn lại phân bố hai bên. Phương pháp bố cục theo kiểu tạo dạng hình học thường rất khó áp dụng nhưng lại tạo ra hiệu quả cao khi muốn thu hút sự chú ý của người xem vào bức ảnh.

3. Quy tắc một phần ba 

Người và hoa hướng dương nằm trong khu vực điểm gia cắt của các đường ngang và dọc. Riêng chân trời nằm khá sát đường ngang một phần ba phía trên.(Ảnh: 3Joirn)

Để nhấn mạnh chủ thể của ảnh, người chụp luôn có xu hướng đặt đối tượng vào trung tâm khung hình. Kiểu bố cục đơn giản này khá hiệu quả khi chụp macro hay nhiếp ảnh đời thường. Tuy nhiên, với thể loại phong cảnh và chân dung, cách này có thể gây phản cảm vì chủ thể sẽ chiếm gần như toàn bộ khung hình và không thể hiện được chiều sâu bức ảnh. 

Ta có thể khắc phục hiện tượng này bằng cách sử dụng quy tắc một phần ba. Cụ thể, khuôn hình sẽ được chia làm chín phần bằng nhau bởi hai đường kẻ ngang và hai đường kẻ dọc. Đặt chủ thể vào điểm giao cắt của các đường ngang và dọc sẽ tạo nên hiệu quả nhấn mạnh tốt nhất. Đa số máy ảnh hiện nay hỗ trợ việc chụp theo quy tắc một phần ba bằng cách hiển thị các đường kẻ grid lines trên màn hình LCD hoặc kính ngắm.

4. Tạo khung ảnh 

Tạo khung ảnh bằng cách chèn thêm một bộ phận nhô ra phía trên khung hình, chẳng hạn một vài tán lá. Ảnh: Trustedreviews.

Tạo khung ảnh (Framing Image) là kỹ thuật chặn một phần khung cảnh chính bằng các vật thể khác nằm tại rìa ảnh. Thông thường, các vật này nằm ở tiền cảnh, tức là gần vị trí đặt máy hơn chủ thể. Khung nền thường có nhiều hình dạng và kích cỡ, cũng không nhất thiết phải bao trọn lấy toàn bộ bức ảnh. Khung nền bố trí không tốt có thể gây cảm giác lộn xộn và chật chội. Tuy nhiên, với một chút khéo léo, bạn có thể tạo nên sự khác biệt nhờ chính sự lộn xộn đó. Cách bố cục phổ biến nhất trong nhiếp ảnh phong cảnh là chèn thêm một bộ phận nhô ra phía trên cùng khung hình, chẳng hạn như một tán lá hay một nhành cây khô...

5. Quy tắc sinh ra để bị vi phạm

Những quy tắc nhiếp ảnh đóng vai trò rất quan trọng trong việc hình thành góc nhìn cho người cầm máy. Người chụp nên biết và nhớ để vận dụng chính xác trong các trường hợp khác nhau, tuy nhiên, không nên quá cứng nhắc và lạm dụng để tránh chụp phải những bức hình giống của người khác. Nếu có thể, hãy phá bỏ các quy tắc và vận dụng khả năng sáng tạo của mình để tạo ra những kiểu bố cục mới lạ.

Để phá đươc niêm luật trong bố cục thường là người rất giỏi về bố cục ảnh đấy.Nhưng các bạn hãy sáng tạo đi.

Nhiếp ảnh phong cảnh luôn cần những ý tưởng mới lạ.(Ảnh Desktoprating)

Theo Trần Hạ (Sohoa)- Đích Đến

Read more »